​चीनी चित्रकला का इतिहास और सार

(Minghui.org) चीनी चित्रकला का इतिहास 2,000 वर्षों से भी अधिक पुराना है और इसका चीनी सुलेख के साथ गहरा संबंध है। सुलेख जिन राजवंश के दौरान अपने चरम पर पहुँचा, जबकि चीनी चित्रकला तांग राजवंश में फली-फूली। अपने लंबे इतिहास के बावजूद, इन दोनों कला रूपों का मूल सार आज भी एक ही है। तांग राजवंश के चीनी संगीतकार, चित्रकार और कवि वांग वेई ने लिखा था,“चित्रकला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण जल और स्याही का प्रयोग है। प्रकृति के मार्ग का अनुसरण करते हुए, इसमें सृजन की जन्मजात शक्ति समाहित होती है।”

चीनी चित्रकला को अक्सर दान छिंग कहा जाता है। दान का अर्थ सिनेबार (लाल) और छिंग का अर्थ अज़्यूराइट (नीला) है। अपने चमकीले और लंबे समय तक फीके न पड़ने वाले रंगों के कारण प्राचीन काल में दानछिंग का उपयोग उपलब्धियों (दान) और ऐतिहासिक घटनाओं (छिंग) को दर्ज करने के लिए किया जाता था। इसलिए इतिहासकार अक्सर दानछिंग को ऐसे व्यक्ति के रूपक के रूप में इस्तेमाल करते हैं, जिसके असाधारण योगदान इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हो गए हों। अर्थात्, दानछिंग का अर्थ कला से कहीं आगे तक विस्तृत है।

चीनी चित्रकला, अनुष्ठान और संगीत का संबंध

छिन और हान राजवंशों तक रंगों का संबंध अनुष्ठान और संगीत से था। चित्रकला और रंगों का संयोजन सख्त शिष्टाचार संबंधी नियमों का पालन करता था, जिससे कारीगरों को अपनी इच्छा के अनुसार अभिव्यक्ति करने की स्वतंत्रता नहीं थी। शिल्पकार रेशम, पत्थर और छत की टाइलों पर शुभ खगोलीय प्रतीकों और पौराणिक पशुओं के चित्रों को सावधानीपूर्वक उकेरते थे।

हान राजवंश के भित्तिचित्रों, रेशमी चित्रों और पत्थर की नक्काशियों में पश्चिम की महारानी माता, पूर्व के राजा पिता, पंखों वाले अमर प्राणी, तथा अज़ुर ड्रैगन और वाइट टाइगर जैसे देवताओं के चित्र बार-बार दिखाई देते हैं। हान वूदी नेइझुआन (सम्राट वू की आंतरिक जीवनी) के अनुसार, पश्चिम की महारानी माता ने हान के सम्राट वू को साधना के ग्रंथ प्रदान किए थे। उन्होंने उसे पाँच पवित्र पर्वतों का ट्रू फॉर्म  डायग्राम   भी दिया था, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ा।

शीआन के स्टेल वन में प्रदर्शित पत्थर की नक्काशियों में पाँच पवित्र पर्वतों का ट्रू फॉर्म  डायग्राम  भी शामिल है। इससे पता चलता है कि हान राजवंश के समाज में अमरत्व के प्रति गहरी आस्था और श्रद्धा व्यापक थी। टिकाऊ रंगों और कठोर चित्रकला नियमों के माध्यम से प्राचीन लोगों ने अमरत्व की ओर आरोहण और अपने वास्तविक स्वरूप में लौटने की अपनी आध्यात्मिक आकांक्षा को जीवंत रूप में अभिव्यक्त किया और एक स्थायी दृश्य स्मृति छोड़ी।

जिन राजवंश के दौरान दक्षिण की ओर प्रवास

जिन राजवंश (266–420 ईस्वी) के दौरान चीनी चित्रकला अनुष्ठान-आधारित संस्कृति से निकलकर एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में विकसित हुई। यह परिवर्तन गहरे सामाजिक और सांस्कृतिक कारणों से हुआ।

311 में गैर-हान जातीय समूहों की उत्तरी सेनाओं ने जिन की राजधानी लुओयांग पर आक्रमण किया और युवराज, मंत्रियों तथा 30,000 से अधिक आम नागरिकों की हत्या कर दी। इसके बाद सिमा रुई ने 317 में जियानकांग (आज का नानजिंग) में जिन राजवंश की स्थापना की, जिसे आमतौर पर पूर्वी जिन कहा जाता है, जबकि लुओयांग में स्थापित पिछला राजवंश पश्चिमी जिन कहलाता है।

उस समय तक विभिन्न राजवंशों की राजधानियाँ मुख्यतः उत्तरी चीन में स्थित होती थीं। छिन और हान राजवंशों की राजधानियाँ भी वर्तमान शान्शी प्रांत के क्षेत्र में थीं। यांग्त्से नदी के दक्षिण के क्षेत्रों को सामान्यतः असभ्य और “जंगली तथा रोगग्रस्त भूमि” माना जाता था। इतिहासकार सिमा च्यान ने इस क्षेत्र का वर्णन करते हुए कहा था कि यह “विशाल भूमि लेकिन विरल आबादी वाला क्षेत्र था। लोग चावल और मछली का सूप खाते थे और कुछ लोग झूम खेती तथा जल-आधारित कृषि करते थे।”

अपने अस्तित्व को बनाए रखने के लिए उत्तरी कुलीन वर्ग—जिसमें उच्च अभिजात, विद्वान और शक्तिशाली कुल शामिल थे—पूर्वी जिन की स्थापना के दौरान बड़े पैमाने पर दक्षिण की ओर चले गए। इस घटना को कुलीनों का दक्षिणी प्रवास कहा जाता है। इस प्रवास ने औपचारिक रूप से उत्तरी चीन की अनुष्ठान और संगीत सभ्यता को दक्षिण की ओर पहुँचा दिया।

अपनी मातृभूमि के विनाश का दर्द, अभूतपूर्व पीड़ा और गहन चिंतन स्वयं अनुभव करने वाले उत्तरी प्रवासियों को नए स्थान की सुंदर पहाड़ियों, वृक्षों और नदियों से प्रेरणा मिली। इससे उन उत्तरी विद्वानों के लिए एक नया आध्यात्मिक घर भी बना, जिन्होंने अपना भौतिक घर खो दिया था।

सुलेख और चित्रकला का एक ही स्रोत

चीनी इतिहास की पहली कलात्मक चमक इसी पृष्ठभूमि में उत्पन्न हुई। वास्तव में, सामान्यतः माना जाता है कि सुलेख और चित्रकला का मूल एक ही है, अर्थात दोनों का जन्म साथ-साथ हुआ। इसी पृष्ठभूमि में चीनी इतिहास के सबसे प्रसिद्ध सुलेखकार वांग शीज़ी पूर्वी जिन राजवंश में उभरे।

वांग शीज़ी 353 में रचित अपनी “लानतिंगजी शू” (ऑर्किड मंडप की प्रस्तावना) के लिए प्रसिद्ध हैं, जिसे इतिहास में शिंगशू अर्थात चलायमान लिपि का श्रेष्ठतम उदाहरण माना जाता है। 303 में जन्मे वांग को पता था कि जब वे आठ वर्ष के थे, तब उनके चाचा वांग यान को आक्रमणकारी गैर-हान जातीय सेनाओं ने कुचलकर मार डाला था और उनके पिता भी युद्ध में लापता हो गए थे, जिनका फिर कभी पता नहीं चला। 313 में अपने परिवार के साथ दक्षिण की ओर जाने के बाद उन्होंने अपना ध्यान सुलेख पर केंद्रित किया और दक्षिण के प्राकृतिक दृश्यों में सांत्वना पाई।

वांग ने लानतिंगजी शू में लिखा:

“जो कभी आनंद देता था, वह थोड़े ही समय में अतीत की बात बन चुका है; फिर भी उसकी स्मृति मन को गहराई से उद्वेलित किए बिना नहीं रहती। इसके अतिरिक्त, जीवन की अवधि—चाहे लंबी हो या छोटी—प्रकृति द्वारा निर्धारित है और अंततः सभी को समाप्त होना है। जैसा कि प्राचीन लोगों ने लिखा है, ‘जीवन और मृत्यु वास्तव में महान घटनाएँ हैं।’ फिर मनुष्य दुःखी हुए बिना कैसे रह सकता है?” यह उन जीवन घटनाओं के बाद वांग की गहरी अनुभूति थी।

उत्तर और दक्षिण राजवंशों के समय के चित्रकार ज़ोंग बिंग, जिनका जन्म 375 में हुआ था, वांग की जीवनशैली से प्रभावित थे और उन्होंने भी प्रकृति में सांत्वना पाई। 30 से अधिक वर्षों तक उन्होंने पहाड़ों और नदियों की यात्रा की तथा प्रसिद्धि और धन के प्रति उदासीन रहे। ज़ोंग ने आध्यात्मिक साधना के अध्ययन में भी उच्च उपलब्धि हासिल की थी। “बौद्ध धर्म के ज्ञानोदय पर” नामक अपने लेख में उन्होंने स्पष्ट रूप से यह विचार रखा कि “आत्मा अमर है और व्यक्ति बुद्धत्व प्राप्त कर सकता है।” एक कलाकार के रूप में उन्होंने “पर्वत-दृश्य चित्रकला की प्रस्तावना” लिखी, जो चीनी लैंडस्केप चित्रकला के सिद्धांत पर एक अग्रणी कृति बन गई।

उन्होंने लिखा:

“अब, जब दूर तक चिंतन करने के लिए रेशमी पट्ट खोला जाता है, तो कुनलुन और लैंग के पर्वतों के आकार एक वर्ग इंच के भीतर समा सकते हैं। तीन इंच की एक ऊर्ध्वाधर रेखा हजारों गज की ऊँचाई का प्रतिनिधित्व कर सकती है; और कई फुट की एक क्षैतिज रेखा सौ मील की दूरी को समाहित कर सकती है।”

कुनलुन और लैंग विशाल पर्वत माने जाते थे, जहाँ अनेक देवताओं के निवास करने की बात कही जाती थी। अपने लेख में ज़ोंग ने पीले सम्राट, गुआंग चेंगज़ी, दावेई और अन्य प्राचीन संतों या ताओवादी देवताओं का भी उल्लेख किया। इससे संकेत मिलता है कि चीनी लैंडस्केप चित्रकला का चीनी सभ्यता की दिव्य संस्कृति से गहरा संबंध है।

तांग राजवंश में लैंडस्केप चित्रकला

लैंडस्केप चित्रकला का सार तांग राजवंश में स्पष्ट रूप से सामने आया। सिमा चेंगझेन एक ताओवादी और चित्रकार दोनों थे। ताइपिंग गुआंगजी के अनुसार, तांग के सम्राट शुआनज़ोंग ने सिमा चेंगझेन को कई बार चांगआन बुलाया, उनका बहुत सम्मान किया और उन्हें राजमहल के भीतरी हिस्से में रखा, जहाँ वे उनसे साधना से संबंधित विषयों पर सलाह लेते थे। सिमा रहस्यमय ढंग से बातें करते थे और शुआनज़ोंग ने इन शिक्षाओं को बाहरी लोगों के सामने प्रकट नहीं किया।

बाद में सम्राट शुआनज़ोंग ने वांगवू पर्वत पर सिमा के लिए यांगताई महल का निर्माण करवाया, जो तांग राजवंश के दौरान एक प्रसिद्ध सांस्कृतिक केंद्र बना। यहाँ सिमा ने पुस्तकें लिखीं और ताओवाद का अभ्यास किया। उन्होंने कहा कि अमरत्व किसी रहस्य में छिपा हुआ नहीं है, बल्कि साधना के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। शू (वर्तमान सिचुआन प्रांत) की एक महिला श्ये ज़िरान ने उनके साथ ताओवाद सीखा और आधिकारिक अभिलेखों के अनुसार अंततः दिन के उजाले में स्वर्ग चली गईं—इतिहास में यह एक अनूठी घटना थी।

“स्वर्ग और पृथ्वी के महलों का मानचित्र” में सिमा ने विशेष रूप से उन ताओवादी साधना-गुफाओं के स्थानों को चिह्नित किया जो सामान्य लोगों को दिखाई नहीं देतीं। केवल साधक ही इन स्थानों में प्रवेश कर सकते थे, क्योंकि वे वास्तव में अन्य आयामों में मौजूद हैं। प्राचीन चीन को अक्सर शेन झोउ अर्थात “दिव्य भूमि” कहा जाता था और यह नाम वास्तव में उसके भौगोलिक वातावरण से मेल खाता है। वास्तव में, प्रसिद्ध पर्वतों और महान नदियों की भी अपनी उत्पत्ति है। वे सतह पर सामान्य दिखाई दे सकते हैं, लेकिन वास्तविकता में अन्य आयामों में अनदेखी गुफाएँ और स्थान मौजूद हैं।

सिमा और प्रसिद्ध कवि ली बाई की लंबे समय से मित्रता थी। इससे मेंग हाओरान, वांग वेई, हे झिझांग, चेन ज़िआंग, सोंग झिवेन और अन्य लोगों के बीच भी संबंध बने। इन सभी को सामूहिक रूप से वांगवू पर्वत के यांगताई महल में “अमर संप्रदाय के दस मित्र” कहा जाता था।

सिमा ने यांगताई महल में एक विशाल लैंडस्केप भित्तिचित्र भी बनाया था। ऐतिहासिक अभिलेखों के अनुसार यह 16 फुट ऊँचा और 95 फुट लंबा था। इसमें पर्वतीय धाराएँ, पहाड़ियाँ, तैरते बादल और सारस चित्रित थे और इससे भव्यता का आभास होता था। इसे देखने के बाद ली बाई ने इसकी प्रशंसा में एक कविता लिखी, जो ली बाई की एकमात्र सुरक्षित बची हुई सुलेख कृति भी थी।

यांगताई महल की लैंडस्केप चित्रकलाओं ने पहले दूर और रहस्यमय समझे जाने वाले देवताओं के स्थानों को बादलों, चीड़ के वृक्षों, हरे-भरे पर्वतों और निर्मल जल के साथ जीवंत, ठोस और वास्तविक बना दिया। लैंडस्केप चित्रकला पर सिमा के सिद्धांतों और रचनाओं ने तांग राजवंश के पूरे विद्वान वर्ग की सौंदर्य-दृष्टि को सीधे प्रभावित किया और तांग काल की लैंडस्केप कविता तथा चित्रकला के व्यापक प्रसार के लिए ज्ञान का स्रोत बन गए। तांग के सम्राट शुआनज़ोंग के प्रिय चित्रकारों—जैसे वू दाओज़ी और ली झाओदाओ—पर भी सिमा के लैंडस्केप चित्रकला संबंधी विचारों का गहरा प्रभाव पड़ा।

तांग राजवंश से पहले लैंडस्केप चित्रों का उपयोग मुख्यतः मानव पात्रों वाली कथाओं की पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता था। इसका एक उदाहरण पूर्वी जिन राजवंश के गू काइझी की “लुओ नदी की अप्सरा” है, जिसमें पर्वत मानव आकृतियों से छोटे हैं और प्राकृतिक दृश्य केवल पात्रों की सजावट के रूप में हैं।

इसके विपरीत, सिमा ने लैंडस्केप में ताओवादी दृष्टिकोण के अनुसार पवित्र और शांत स्थानों की अवधारणा को समाहित किया। दूसरी ओर, ली बाई और वांग वेई जैसे कवियों ने इसे कविता में रूपांतरित किया। इससे लैंडस्केप केवल ठंडे पत्थरों और निर्जीव दृश्यों तक सीमित नहीं रहे, बल्कि जीवन, ऊर्जा और जीवंतता से परिपूर्ण आध्यात्मिक वाहक बन गए। इस प्रकार लैंडस्केप चित्रकला आध्यात्मिकता से ओतप्रोत हो गई।

इसके बाद से चीनी लैंडस्केप चित्रों में पर्वतों को विशाल और मानव आकृतियों को छोटा दर्शाया जाने लगा। प्राकृतिक दृश्य विशाल ब्रह्मांड के मानव संसार में प्रतिबिंब और उसके साथ संबंध का प्रतीक बन गए। मनुष्य को सांसारिक संसार में भटक रहे प्राणियों के रूप में चित्रित किया गया, जो ऊपर उठने और शुद्धता में लौटने की लालसा रखते हैं।

संगीत, चित्रकला और कविता का संगम

तांग राजवंश के महान व्यक्तित्व वांग वेई कवि, चित्रकार और संगीतकार के रूप में असाधारण थे। प्रसिद्ध विद्वान सु शी ने एक बार टिप्पणी की थी कि वांग की कविताओं में लैंडस्केप दिखाई देता है और उनके चित्रों में कविता का अनुभव किया जा सकता है। अपनी साहित्यिक और कलात्मक प्रतिभा के अलावा, वांग शाही संगीत अकादमी में सहायक निदेशक के पद पर भी कार्यरत थे।

वांग की प्रसिद्ध रचना “पक्षियों का कलरव करता झरना” इसका एक उदाहरण है:

विश्राम में मैंने फूलों को गिरते देखा,उस शांत पर्वत में जहाँ संसार थम-सा गया था;उगते चंद्रमा ने स्वप्न में सोए पक्षी को जगाया,जो कभी-कभी वसंत की धारा के ऊपर चहचहाता था।

वांग को अक्सर चीनी चित्रकला का जनक माना जाता है। उन्होंने लिखा:

“चित्रकला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण जल और स्याही का प्रयोग है। प्रकृति के मार्ग का अनुसरण करते हुए, इसमें सृजन की जन्मजात शक्ति समाहित होती है।”

उन्होंने आगे लिखा:

“किसी चित्र को खोलें—चाहे वह विशाल हो या छोटा—वह सैकड़ों या हजारों मील तक फैले प्राकृतिक दृश्यों को अपने भीतर समेट सकता है। चारों दिशाएँ आँखों के सामने स्पष्ट दिखाई देती हैं और वर्ष की बदलती ऋतुएँ तूलिका के नीचे जीवंत हो उठती हैं।”

सोंग राजवंश की एक किंवदंती के अनुसार, विद्वान छिन गुआन को एक बार पाचन संबंधी समस्या हो गई। उनके एक मित्र ने उन्हें वांग वेई की प्रसिद्ध चित्रकृति “वांगछुआन विला” दिखाई। कई दिनों तक उसे देखने के बाद छिन को ऐसा महसूस हुआ मानो वे वास्तव में किसी हरी-भरी घाटी में प्रवेश कर गए हों और वहाँ की ताज़ी हवा में साँस ले रहे हों। परिणामस्वरूप, ऐसा लगा जैसे उनके आंतरिक अंग शुद्ध हो गए हों और उनका मन भी बहुत बेहतर हो गया हो। अंततः उनकी पाचन संबंधी समस्या बिना किसी दवा के ठीक हो गई।

बर्फ से ढकी यांग्त्ज़ी नदी (विवरण), वांग वेई द्वारा

तांग राजवंश के बाद से, लैंडस्केप चित्रकला प्राचीन लोगों के जीवन में “साथ ले जा सकने वाले प्राकृतिक दृश्य” के रूप में काम करती रही। सोंग, युआन, मिंग और छिंग राजवंशों तक चीनी लैंडस्केप चित्रकला निरंतर विकसित होती रही। सभागार में किसी शांत लैंडस्केप चित्र को टाँगने से व्यक्ति उस चित्र के भीतर ही “चल सकता, देख सकता, रह सकता और यात्रा कर सकता” था और इस प्रकार सांसारिक मामलों के बोझ से कुछ समय के लिए मुक्त हो सकता था।

एक स्वच्छ, अलौकिक धारा की तरह, लैंडस्केप चित्रकला अनगिनत विद्वानों या आध्यात्मिक खोज रखने वाले लोगों के हृदयों में धीरे-धीरे प्रवाहित हो सकती थी। आज का सांसारिक संसार पतनशील है, लेकिन पर्वत और नदियाँ अब भी शुद्ध हैं। जीवन में आने वाली असफलताओं और सामाजिक अशांति के बीच, घर में टँगा हुआ कोई लैंडस्केप चित्र आत्मा के लिए एक आश्रय का काम कर सकता है।

चित्र में बनी घास-फूस की झोपड़ी या पहाड़ी धारा के किनारे अकेले बैठे साधारण सन्यासी की आकृति व्यक्ति के अपने आंतरिक संसार का प्रतिबिंब हो सकती है। अर्थात्, तीन फुट लंबा एक लैंडस्केप चित्र मानो एक वर्ग मीटर के मठ के समान है।

पेंटिंग: नदियों और पहाड़ों का एक पैनोरमा (आंशिक दृश्य), वांग ज़िमेंग (सॉन्ग राजवंश) द्वारा

चित्रकारों के रूप में, ये कलाकार विचारधाराओं या सत्ता के संघर्षों में उलझे नहीं रहे। इस कारण वे लैंडस्केप के माध्यम से शाश्वतता को व्यक्त कर सके और श्वेन कागज के एक टुकड़े पर चित्र बनाकर अपनी भावनाओं को अभिव्यक्त कर सके। सोंग राजवंश के बाद जब चीनी चित्रकला अधिक सांसारिक हो गई, तो लोग जीवन का आनंद लेने और संसार की मनोरंजक खोज करने लगे। फूलों, पक्षियों, मछलियों और कीटों के चित्र लोकप्रिय हो गए। फिर भी, सांसारिकता से ऊपर उठे शुद्ध कमल के फूलों की तरह, लैंडस्केप चित्रकला निरंतर पारलौकिकता को अभिव्यक्त करती रही और युगों-युगों तक उसे संजोकर रखा गया।

मानव और प्रकृति के बीच सामंजस्य

मिंग और छिंग राजवंशों तक सामाजिक नैतिकता का स्तर हान और तांग राजवंशों की तुलना में काफी बदल चुका था। देवताओं के प्रति लोगों की श्रद्धा उपयोगितावादी और सतही हो गई थी। फिर भी, दिव्यता की अवधारणा उनके आध्यात्मिक संसार से गायब नहीं हुई। लोक परंपराओं में इसका रूप शुभ आकृतियों, खगोलीय मानचित्रों तथा सौभाग्य, समृद्धि, दीर्घायु और सुख के प्रतीकों में बदल गया। लैंडस्केप चित्रकला भी इस शुभ संस्कृति का हिस्सा बन गई।

चीनी मिट्टी के बर्तन, फर्नीचर, पंखे, नववर्ष के चित्र, वास्तुशिल्प की नक्काशी, वस्त्रों की कढ़ाई आदि में—एक हरा-भरा पर्वत, एक लंबा मंडप, आकाश में उड़ते कुछ जंगली हंस—ये सभी दैनिक जीवन में गहराई से समा गए और अनजाने में लोगों की सौंदर्य संबंधी धारणाओं को प्रभावित करते रहे।

यहाँ तक कि सांस्कृतिक क्रांति के दौरान भी मनुष्य और प्रकृति के बीच इस प्रकार का सामंजस्य पूरी तरह मिटाया नहीं जा सका। उदाहरण के लिए, क्रांतिकारी मॉडल ओपेरा “शाजियाबांग” में मंच के केंद्र में आठ-अमर मेज और बैंगनी मिट्टी की चायदानी का एक दृश्य है; दोनों पारंपरिक चीनी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हैं। यहाँ तक कि मुख्य पात्र बहन आछिंग द्वारा पहना गया नीले रंग का छपा हुआ कपड़ा भी दक्षिणी लोक संस्कृति के सबसे प्रामाणिक पारंपरिक प्रतीकों को बनाए रखता है।

पारंपरिक चीनी संस्कृति में अद्भुत जीवटता है। वह जल की तरह बिना किसी निश्चित आकार के बहती है और बिना शोर के गहरी ध्वनि उत्पन्न करती है। “स्वर्ग और मानव के बीच सामंजस्य” की अवधारणा पूरे इतिहास में एक केंद्रीय विषय रही है।

लेकिन स्वर्ग क्या है? क्या मनुष्य स्वर्ग की ओर आरोहण कर सकता है? हान वू नेइझुआन (हान के सम्राट वू की आंतरिक जीवनी) में बताया गया है कि सम्राट वू ने पश्चिम की महारानी माता और अन्य देवताओं से स्वर्ग जाने के तरीके के बारे में पूछा था।

गे होंग की पुस्तक बाओ पु ज़ी का उल्लेख करते हुए, पश्चिम की महारानी माता ने कहा:

“अमरत्व प्राप्त करना कठिन नहीं है, कठिन है ताओ को सुन पाना; ताओ को सुन पाना कठिन नहीं है, कठिन है उसे व्यवहार में लाना; अभ्यास करना कठिन नहीं है, कठिन है उसे अंत तक निभाना।”

जब सही समय आता है, तो चीनी लैंडस्केप चित्रकला की समृद्ध ऐतिहासिक नींव और उसके अनेक प्रतीकात्मक तत्व हमारी आत्माओं में बोए गए बीजों की तरह अंकुरित होकर सामने आते हैं। प्रसिद्धि और धन की भागदौड़ के बीच, पारंपरिक चीनी संस्कृति की ये कोमल धाराएँ हमारे हृदयों में मौजूद अच्छे विचारों को लगातार जागृत करती हैं और धीरे-धीरे हमें सही मार्ग की ओर ले जाती हैं।